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May 31, 2023

Il misterioso immaginario del mondo aziendale dell'intelligenza artificiale di Jonas Lund

The Swedish artist’s satirical rendering of the modern creative workplace raises

La resa satirica dell'artista svedese del moderno luogo di lavoro creativo solleva domande acute sull'originalità di gran parte della produzione artistica umana

Se si crede all’attuale panico sull’intelligenza artificiale, la maggior parte del lavoro creativo umano sarà presto ridondante. Jonas Lund, nel frattempo, ha un talento nell’inventare progetti che esistono dove le tecnologie e le economie digitali si intersecano con l’arte e il mondo dell’arte, coinvolgendoli in assurdi cortocircuiti. Il valore della creatività spesso aleggia in modo ambiguo e ironico in gran parte del lavoro di Lund, variamente basato su Internet, metaverso, NFT e codice. La sua disputa con l'intelligenza artificiale per produrre le opere di In the Middle of Nowhere II (è il seguito di una prima mostra con lo stesso titolo allestita all'Office Impart di Berlino a febbraio) è snervante, nonostante tutto il suo blando comportamento aziendale e l'umorismo ironico.

Il video The Future of Something (tutto realizzato nel 2023) è composto da elementi che si ha la sensazione possano essere stati emessi da vari generatori di "AI": è una raccolta di brevi scene in cui gruppi di lavoratori e influencer tecnologici ridondanti e incazzati riunirsi in sessioni di auto-aiuto per commiserare le proprie esperienze per mano di algoritmi e altri processi di intelligenza artificiale. L'immagine video non è eccezionale, i cubi-lavoratori renderizzati balbettano e traballano, i loro lineamenti sono approssimativi, macchiati e macabri. Le voci, però, sono stranamente credibili, anche se certi momenti di fraseggio, cadenza ed enfasi glitch possono rivelare le loro origini meccaniche. È difficile indovinare fino a che punto Lund abbia lasciato ChatGPT (o qualunque cosa sia) per inventare gli script.

Il filo che li attraversa è chiaramente satirico, i membri del gruppo parlano di argomenti di cultura terapeutica, un momento preoccupandosi di essere sostituiti dalle macchine o di diventare troppo intimi con i loro "compagni robot", il momento successivo esitando al suggerimento di uscire insieme altro per capriccio, piuttosto che seguire i consigli dell'app di appuntamenti: "siamo qui per discutere le nostre esperienze, non per mettere in discussione il sistema", esclama un membro del gruppo con la faccia impastata.

La serietà comica di The Future of Something sta nel modo in cui mette in scena la discussione pubblica sull'intelligenza artificiale, sul lavoro e sulla creatività in un modo che è esso stesso critico nei confronti del dibattito, presentando quelle angoscianti critiche all'intelligenza artificiale in una forma creata dall'intelligenza artificiale. C'è una certa crudeltà maliziosa nell'approccio di Lund: sbatterci il naso su quanto efficace possa essere questa nuova tecnologia di creazione di immagini e suoni dell'intelligenza artificiale come strumento per creare critiche satiriche sui presunti pericoli dell'intelligenza artificiale. Ma c'è un altro livello nel lavoro di Lund che non è così retorico, o così concettualmente ovvio, poiché al di là della retorica d'attualità, ci troviamo di fronte a qualcosa che smentisce la nostra presunta obsolescenza imminente: le nostre reazioni qualitative a questo sistema generato dall'intelligenza artificiale. 'contenuto'. Senza dubbio i rendering visivi miglioreranno sempre di più. (Prendiamo, ad esempio, la sbalorditiva intelligenza artificiale generativa "Gen-2" di Runway Research, recentemente rilasciata, che promette video realistici generati da istruzioni di testo.) Senza dubbio presto sembrerà e suonerà completamente convincente. Ma ciò che The Future of Something provoca è il senso della banalità delle idee discusse, la mancanza, in mancanza di un termine migliore, di qualsiasi originalità, sia in quanto detto dai protagonisti, sia nei valori estetici del video. si. Lund si sta chiaramente divertendo con questa questione della qualità artistica, dal momento che intorno alla galleria - arredata come se fosse l'ufficio di un dirigente tecnologico, una scrivania e una sedia in acciaio di fronte a un tavolino tubolare e un divano in pelle nera, palme da ufficio in vaso negli angoli – sono appese tele di arazzi prodotte digitalmente. Ancora una volta, questi sono presumibilmente prodotti dall'intelligenza artificiale che genera immagini, e ancora una volta riflettono ironicamente sulla loro ambientazione, con figure per lo più con teste di animali e abiti da lavoro che occupano interni di uffici del XX secolo, in uno stile fumettistico color seppia e con influenze retrò.

Queste descrizioni probabilmente non sono lontane dalla semantica abbreviata dei suggerimenti testuali che hanno generato le opere (ad esempio, per Where the Wild Things Rule: "elefanti in giacca e cravatta, metà del secolo, atmosfera di Edward Hopper, arte dei cartoni animati"). Ma mentre una critica facile sarebbe quella di denunciare la mancanza di coinvolgimento umano nella produzione di queste tele sciocche (in un altro, i gatti grassi siedono nei cubicoli degli uffici o oziano davanti a file di schedari), sono ancora più coinvolgenti, affascinante e squisitamente realizzato rispetto al video. Queste sono tutte risposte soggettive, ovviamente. Potresti anche chiamarlo "gusto". Sono anche risposte che significano qualcosa solo per un altro essere umano, e sebbene Lund possa aver affidato gran parte del lavoro alle sue macchine, le sue opere dipendono ancora dallo spettatore per la convalida.